Риан Мурпхи продуцирао је документарни филм, Циркус књиге премијерно приказан прошлог месеца на Нетфлик-у и од тада ствара бузу због своје јединствене теме. Постигли смо интервју са музичким тимом који је радио на пројекту.
У случају да нисте упознат са документарним филмом, ево мало прошлости: Карен и Барри Масон 1976. године западали су у тешка времена и тражили су начин да издрже своју младу породицу када су се огласили у огласу у Лос Ангелес Тимес-у. Ларри Флинт је тражио дистрибутере за часопис Хустлер.
Оно што се очекивало да буде кратка споредна ствар довело је до тога да су се потпуно уронили у ЛГБТ заједницу док су преузимали локалну гаи књижару Цирцус оф Боокс. Деценију касније постали су највећи дистрибутери геј порнографије у САД-у. Филм се фокусира на двоструки живот који су водили, покушавајући да одржи равнотежу родитељства у време када ЛГБТ култура још није била прихваћена. Њихови многи изазови укључују суочавање са затвором за федерално тужилаштво за непристојност и омогућавање да њихова продавница буде уточиште у јеку кризе АИДС-а. Циркус књиге нуди редак увид у неиспричано поглавље куеер историје, а испричан је кроз сочиво сопствене ћерке власника, Рацхел Масон, уметнице, филмаша и музичара.
Одушевљење документарног филма доноси и ретро запис Иана М. Цоллеттија. Додатну музику је такође дао Рафаел Лелоуп. Да бисмо сазнали више о креативном процесу како се бодује овакав документарац, разговарали смо са Цоллеттијем и Лелоупом. У наставку говоре о свему, од тога колико је директор био укључен, до тога како је изгледала њихова сарадња.
Како бисте описали резултат за Циркус књиге ?
Здраво и хвала. То је врло хибрид. То је музика која је високо уткана у ликове, развој лука, пејсинг, резове кадрова, такође са снажним стилизацијама да би помогла у стварању окружења за документарац који се брзо креће напред и назад између прошле специфичне временске ере и садашњости.
То је сама изведена филмска партитура на стварним инструментима, што је једна од главних ствари које радим. Користио сам акустичне, коморне, удараљке и изводио синтетизаторе са секвенцом уживо од средине 70-их до касних 80-их, уз мали изузетак. Покушавам да направим филмске партитуре високо модерне и напредне у свом приступу, где могу да буду нијансиране, суптилне и тембралније звучне, али у истој руци потпуно верујући у еволуцију музичке хармоније, мелодије, теме и контрапункт и утицај који ова традиција још увек може имати. Мешам акустику, камеру и синтезу често на смишљен начин, што је врста њихове раније примене, када су ове машине за музичку синтезу први пут постојале често у оквиру нове музике и класичног света.
На пример, виолина флауте је природно глатки синусни талас, мешам ово са синусним синтетизаторима глатких синусних таласа, и тако даље, попут фагота који је квадратни талас, мешам ово са синтезом квадратних таласа и тако даље, укључујући звучне пејзаже . Резултат је био врло емотиван, веома подржавајући део архитектуре са сталним варијацијама, нијансама и суптилношћу који никада није прекорачио своје границе, али је остао веома присутан.
има ли Нетфлик ово смо ми
Наступате у Царнегие Халл и Линцолн Центер од своје 12. године. Према вашој ИМДБ страници, Циркус књиге је ваш први документарац који је постигао рејтинг. Због чега сте пожелели да радите на овом филму?
Да, почео сам да свирам виолину у оркестрима Њујорка као дете, а затим прешао на гитару, композицију, џез, класику, студио, али увек се фокусирајући на перформансе, и као вођа састава, певач, као и у различитим музичким студијима Направио сам и пошевио се у Њујорку. Рацхел Масон и ја смо добре пријатељице и одушевљене сараднике већ јако дуго, она је најбоља. Играли смо представе, сарађивали са истим уметницима и често наступали у мом прошлом музичком простору, студију, уметничкој галерији Парк Водвиљ, спонзорираном од Њујоршке фондације за уметност (2008-2013) у Вилијамсбургу у Бруклину. Када је дошло време за потребу да се композитору повери за озбиљну и уверљиву музичку партитуру композитора за њен други филм, обоје смо били врло срећни са његовим временом и да је ниша тако добро пристајала. Заиста сам захвалан што је успело на овај начин и звезде које се поравнавају на овај начин са Циркус књиге . Била је то веза, свест и поштовање, много година пре настанка, што је заиста било корисно у обављању потребног напорног рада. Такође се заиста свело и на поверење. Рацхел ме је добро познавала и да ћу за њу радити најбољу музику, поштовати и пратити оно што је њој и филму било потребно и са одговорношћу прогледати ово врло важно дело. Њен рад, и важна прича ових људи, заједно са њеном, захтевао је најискренији ниво напора и посвећености.
Радио сам пуну снагу на својој каријери филмског композитора са седиштем у Њујорку да бих се издржавао и у то време као локални композитор није ми био доступан ниједан играни филм. Више посла у компоновању филмова који сам обавио у Њујорку индикативно је за град. Резултати уживо, филмски рекорди архивских колутова, инди инди партитуре малог позоришта, бодовање филмова уживо са оркестром, емисије уживо, музика за моду, повремена комерцијална прилика или кратки филм, пројекције уметничких галерија, музика за видео уметнике, плес, галерија, музеј, чак и поприлично живог фолија. Требало ми је да свој фокус оставим само у базену Њујорка који знам и волим и потребан зарон у невероватну индустрију западне обале и енергију филмских креативаца. Имао сам тако велику срећу да радим са дивним, бистрим и оштрим талентом који је створио овај филм, између Рацхел, Катхрин Робсон, продуцената и сниматеља, изванредног музичког супервизора Таилора Ровлеи-а и супер талентованог и искусног Рафаела Лелоуп-а који је урадио невероватан посао и заиста нам је помогао да извучемо овај резултат.
Иан: Колико је сценариста / редитељка Рацхел Масон била укључена у партитуру? Да ли је имала врло специфичан звук за којим је ишла?
Да, била је веома умешана.
У почетку смо имали много, много идеја, а правац у којем смо на крају кренули након многих могућности и скица био је леп и сладак баланс који је произашао из тога што сам се заиста трудио да га учиним савршеним, а не да се држимо ни за шта. Пуно сам нарастао из искуства и само се надам да ћу расти више и постајати бољи са сваким следећим резултатом који направим. Веома смо добро сарађивали, јер смо људи на врло сличан начин и као уметници који раде на много начина. Ово је са њом био огроман напор и обилазак Циркус књиге . Читав петогодишњи филмски процес из најособнијих и најразноликијих делова њене породице и живота, тако да су ставови и пажња музике коју сам створио заиста требали да поштујем с највећим поштовањем према њој као филмском ствараоцу, члановима њене породице и своју причу и њу као особу која ово носи да свет види. Фокусирали смо се на музику контракултурног клуба куеер 80-их стилски, али подједнако, умешао сам се у бујне, украсне и нежне људске осећаје кроз праве акустичне, жичане инструменте и нежну хармонију да бих поделио овај квалитет рањивости и личне близине.
Како бисте рекли да се ваш приступ за овај документарац разликовао од осталих композитора који су постигли сличне приче попут ове?
Мислим да је то врло поштено питање и да је овај филм део банде, онако како га ја видим. Постоји и никада није постојала прича попут ове на такав начин, зато је у мом уму посебна и идеално јој је био потребан резултат који је заиста јединствен да би га похвалио. Рацхел је то знала, ја сам то знао и тако смо се потрудили да наставимо. Рекао бих, једна од ствари које сам узео из поруке приче илустроване кроз сјајно снимање филма је да, то је луда и спектакуларна прича са врло јединственим људима, али заиста би могла бити реч о свима онима који пролазе кроз исте борбе и заслужују своја права да остану сами и да живе како им је драже и одлуче.
Не могу заправо, нити желим претпоставити или говорити за било кога другог, или пркосити логичним основама објективности и рећи да је моја оцена за овај филм посебна или упоредно са било ким другим и њиховим талентима, радним навикама или приступима. Осећао сам се као да смо се заиста потрудили и трудио сам се да не будем превише паметан да форсирам било шта што природно не одговара
Постоји видео снимак на којем играте неке од резултата филма на својој веб локацији (погледајте доле). Стаза има осећај синтетике у 80-има. Да ли је ово била вибрација за којом сте ишли?
који је радост дуггар удварањеРеклама
Хвала што сте саслушали. Заправо сам користио ФМ-синтесајзер Електрон-а, не-аналогни у том клипу, који је био врста популарног звука у 1980-има Иамахе ДКС7, јер је био спектакуларнији и изван овог света могућности звука. То је мекана, али носталгична вибрација. Волим да испробам нове апликације и комбинације за различите музичке споне и покретаче препознавања. Трудим се за мање постмодерни приступ свему што радим колико год могу.
Увек се питам који су то ставови прошлих пионира на које гледамо из доба попут 80-их, или чак 1880-их или 1780-их? Не мучим се стварањем музике, или је бар стављам у свет ако не покушавам да додам нешто ново у дужи музички разговор времена. За мене је то мој однос према музици. Без обзира да ли ћу то завршити или не, не знам, заиста није на мени да кажем, али то је оно што ме покреће.
Како сте се укључили Циркус књиге ?
Пројекту сам се придружио много касније, пред крај постпродукције. У прошлости сам већ радио са једном од продуценткиња филма, Цамиллом Халл и уредницом / продуценткињом Катх Робсон, које су обе упознате са мојим радом и током рада. Упознао сам Рацхел преко њих и био сам веома одушевљен када су ме замолили да ускочим у неке знакове који су захтевали оркестралнији осећај. Како се Иан специјализовао за аналогни и хардверски синтисајзер, било је сјајна допуна за неколико оркестралних додира.
Постигли сте увод и излаз филма. Зашто су вам дате ове специфичне секвенце на бодовање?
У уводној и завршној секвенци коришћене су привремене нумере које су имале удараљке, оркестар и хармонику. Често радим са удараљкама и оркестром с обзиром на моје класично искуство и искуство у филмској музичкој индустрији, а хармоника је мој главни инструмент. Будући да је Рацхел у тим специфичним тренуцима била веома жељна да одржи врло сличан осећај као привремена стаза, одлучили су да преузмем те две секвенце.
Да ли сте већ чули Ианову партитуру пре него што сте почели да радите на филму? Како сте се постарали да ваш рад на пројекту буде у складу са Иановим?
Наравно. Пре него што сам започео сарадњу, слушао сам Ианов рад, било је прилично страшно чути тако јасан глас који је допирао из партитуре. Иан, који у основи ради изван оквира, са хардверским синтисајзерима, даје његовој музици потпуно јединствен додир који само он може да направи. Било ми је супер узбудљиво покушати да се око тог звука прилагодим својим алатима, доследно његовом укупном концепту. Поред стварних инструмената, много сам користио рачунар у свом послу, волим да филтрирам звукове кроз ефекте који се могу постићи само дигитално. Било ми је право задовољство видети како су и аналогни и дигитални свет одлично сарађивали.
Како је изгледала ваша сарадња са Ианом?
Пре него што сам почео да радим на својим нумерама, Иан ми је послао пуно појединачних синтетичких слојева и звукова које је створио за ову ноту и извезао из своје колекције синтетичара. Догодила ми се експлозија са читавим новим сетом звукова специфичних за Иан у мом систему. Мислили смо да би то био најбољи начин да задржим његов контакт, истовремено могавши да додам оно што се Рацхел надала да ће изаћи на сцену, због чега сам и позван.
Који вам је био омиљени део рада на овом филму?
Имао сам пуно омиљених делова! Поново радити са Цамиллом и Катх било је сјајно, а откривање Иановог дела и Рацхел-иног филма било је такође. Иан и ја имамо два креативна процеса који су потпуно различити, а опет изузетно компатибилни. Волео бих да поново радим са њим и да проведем више времена заједно експериментишући и заједно проналазећи јединствене звукове за употребу у новим пројектима. Поврх тога, могућност да учествујем у малом делу Рејчелиног документарца била је савршена, прича је тако добра, смешна и бави се толико важним темама. Направила је невероватан посао и одушевљен сам што сам био део њеног филма.